COS 为了让自己变美，究竟做了哪些事

我们正处于不断追求当季最流行的 fast fashion 时代。但幸好有宁谧、雅静的 COS 存在。

COS 于 2007 年在瑞典创立，位于英国的工作室试图去做决不过时的「时装」。他们采用传统制作方法，融入创新的纺织品工艺，务求延续这份现代经典。

COS 男装设计师 Martin Anderson 这样说，「你可以说我们每一季都重温同一设计，推出每个人衣橱里必备的单品，但我们会在衣领、比例和轮廓上加入不同创意。我们绝不哗众取宠，只追求隽永的淡雅，永恒的现代感。衣服的实用性很重要，每个口袋、一刀一线都有存在的实际意义。」

COS 创作团队经常提及「Timeless」、「Basic」、「Essential」这三个词。极简设计不意味着效果简单，COS 努力让每个细节都做到让人感觉不一样，专注于拥有质感、丰富纹理且有轮廓的编织技巧。触感与肉眼所见都并不相同，颠覆感官常识，COS 更愿意去做经得起推敲的尝试，服装虽然简单，但饱含韵味。

每一季 COS 都会探索、收集颇具时代影响力的抽象与不可预知的因素，然后聚集在一起，诠释后运用到自己的作品中，进而创作出不同主题。这种将艺术、设计融入品牌的方式，果库君感觉更直接些。感觉 COS 在把简约设计的方式系统化，坚持高阶的美学标准，故延伸出「Magazine」、「Studio」和「Things」这三个项目，把 Collection of Style 做实。

COS Studio 与 Projects

最近，COS 支持由 Flavin Judd 策划的美国极简主义艺术家 Donald Judd 木刻版画及金属家具装置「Prints」艺术展，在位于纽约 101 Spring Street 的 Donald Judd 故居及工作室举办，从他四十年艺术生涯，数以百计的木刻版画中，拣选 1988 至 1993 年期间 Donald Judd 创作的三套完整的木刻版画展出，从二维和三维角度探索颜色与比例的微妙关系。

以简约时尚的设计见称的 COS，一直从艺术和设计世界中汲取灵感，更经常与来自世界各地多位崭露头角的艺术家、建筑师和知名的画廊及艺术博览会合作，比如与 André Fu 及他的 AFSO 工作室合作城市景观；与英国伦敦蛇形艺廊Serpentine Galleries 合作今年的公园之夜；与 HAY 合作家具；与位在东京的编辑、作者 Cameron Allan McKean 联名出版，参加东京 Tokyo Art Book Fair 书展……

从前，COS 与巴黎知名美术馆 Palais de Tokyo 合作，由柏林 Numen/For Use 工作室制作的装置艺术，灵感源于当年秋冬季的服饰系列。

另外，荷兰著名艺术家 Lernert & Sander 也与 COS 合作过两次了。他们联合制作《The Sound of COS》、《Around COS》时装电影短片，在视觉上强调抽象、几何、以及简约的造型，表达人与穿着与周遭事物的关系，同时向观众传递 COS 服饰系列与众不同的特点。

Nendo Installation 基于 COS 白恤衫，联同超火的日本设计工作室 Nendo 共同创作的艺术装置，将白恤衫变成画布，利用几何构造把恤衫幻化成调色板，显示颜色的转变，呈现出一种实框与框内框外之空间感。白色恤衫对于 COS 相当重要，是 COS 设计理念的基础，每一季都会重新演绎。