我们正处于不断追求当季最流行的 fast fashion 时代。但幸好有宁谧、雅静的 COS 存在。
COS 于 2007 年在瑞典创立,位于英国的工作室试图去做决不过时的「时装」。他们采用传统制作方法,融入创新的纺织品工艺,务求延续这份现代经典。
COS 男装设计师 Martin Anderson 这样说,「你可以说我们每一季都重温同一设计,推出每个人衣橱里必备的单品,但我们会在衣领、比例和轮廓上加入不同创意。我们绝不哗众取宠,只追求隽永的淡雅,永恒的现代感。衣服的实用性很重要,每个口袋、一刀一线都有存在的实际意义。」
COS 创作团队经常提及「Timeless」、「Basic」、「Essential」这三个词。极简设计不意味着效果简单,COS 努力让每个细节都做到让人感觉不一样,专注于拥有质感、丰富纹理且有轮廓的编织技巧。触感与肉眼所见都并不相同,颠覆感官常识,COS 更愿意去做经得起推敲的尝试,服装虽然简单,但饱含韵味。
每一季 COS 都会探索、收集颇具时代影响力的抽象与不可预知的因素,然后聚集在一起,诠释后运用到自己的作品中,进而创作出不同主题。这种将艺术、设计融入品牌的方式,果库君感觉更直接些。感觉 COS 在把简约设计的方式系统化,坚持高阶的美学标准,故延伸出「Magazine」、「Studio」和「Things」这三个项目,把 Collection of Style 做实。
COS Studio 与 Projects
最近,COS 支持由 Flavin Judd 策划的美国极简主义艺术家 Donald Judd 木刻版画及金属家具装置「Prints」艺术展,在位于纽约 101 Spring Street 的 Donald Judd 故居及工作室举办,从他四十年艺术生涯,数以百计的木刻版画中,拣选 1988 至 1993 年期间 Donald Judd 创作的三套完整的木刻版画展出,从二维和三维角度探索颜色与比例的微妙关系。
以简约时尚的设计见称的 COS,一直从艺术和设计世界中汲取灵感,更经常与来自世界各地多位崭露头角的艺术家、建筑师和知名的画廊及艺术博览会合作,比如与 André Fu 及他的 AFSO 工作室合作城市景观;与英国伦敦蛇形艺廊Serpentine Galleries 合作今年的公园之夜;与 HAY 合作家具;与位在东京的编辑、作者 Cameron Allan McKean 联名出版,参加东京 Tokyo Art Book Fair 书展……
从前,COS 与巴黎知名美术馆 Palais de Tokyo 合作,由柏林 Numen/For Use 工作室制作的装置艺术,灵感源于当年秋冬季的服饰系列。
另外,荷兰著名艺术家 Lernert & Sander 也与 COS 合作过两次了。他们联合制作《The Sound of COS》、《Around COS》时装电影短片,在视觉上强调抽象、几何、以及简约的造型,表达人与穿着与周遭事物的关系,同时向观众传递 COS 服饰系列与众不同的特点。
Nendo Installation 基于 COS 白恤衫,联同超火的日本设计工作室 Nendo 共同创作的艺术装置,将白恤衫变成画布,利用几何构造把恤衫幻化成调色板,显示颜色的转变,呈现出一种实框与框内框外之空间感。白色恤衫对于 COS 相当重要,是 COS 设计理念的基础,每一季都会重新演绎。